Now
A bunker of one’s own
Johanna Failer
Eröffnung: Fr. 25. April 2025, 19 Uhr
Geöffnet: So. 26.04 + So. 27.04., jeweils 15 – 19 Uhr
Architektur ist nie nur funktional oder ästhetisch, sonder verkörpert die Visionen einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes. So spiegeln sich im gebauten Raum immer auch die Wünsche und Bedürfnisse wider, die an das Leben herangetragen werden.
In ihrer Ausstellung „A bunker of one’s own“ untersucht Johanna Failer die Beziehung zwischen Bunkern, Glasfassaden und menschlichen Sehnsüchten. In großformatigen Malereien und installativen Elementen analysiert sie zwei gegensätzliche Bautypen: die massiven, fensterlosen Bunker, die das Stadtbild Hamburgs bis heute prägen, und die lichtdurchfluteten Glasbauten, die zwar Transparenz suggerieren, ihre inneren Machtstrukturen jedoch verschleiern. Dabei hatten sich Theoretiker zu Beginn des 20. Jahrhunderts genau das Gegenteil erträumt: eine Auflösung sozialer Schranken durch die Abwesenheit des Geheimnisses und des Privateigentums, erfüllt in der Radikalität des Glashauses (für Walter Benjamin war das Leben im Glashaus sogar die revolutionäre Tugend schlechthin). Heute ist es viel eher das Wohnen im Bunker, das revolutionär erscheint: als Zuflucht in Zeiten von Wohnungsnot und Klimakrise. In Anlehnung an Virginia Woolfs A Room of One’s Own entwirft Johanna Failer neue Nutzungsvisionen für diese Räume. Mit Humor, Sensibilität und spielerischer Frische öffnen ihre Arbeiten neue Perspektiven auf das Verhältnis von Architektur, Gesellschaft und unseren innersten
Sehsüchten. Was ist möglich in der Freiheit des Bunkers? Und ist nicht vielleicht Beton transparenter als Glas?
Stipendium Partnerstädte gefördert durch das Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden und die Behörde für Kultur und Medien Hamburg
PAST
PALIMPSEST
Janine Gerber
Adriane Steckhan
Malerei Fotografie
Eröffnung:
Fr 11.04.2025, 19 Uhr
Geöffnet:
Sa, 12.04., 14-19 Uhr
So, 13.04., 12-17 Uhr
Im Zentrum des gemeinsamen Ausstellungsprojekts von Janine Gerber und Adriane Steckhan, die formal zunächst sehr unterschiedliche Ansatzpunkte haben, stehen die Arbeit mit Fläche, Licht und Raumwirkung.
Janine Gerber setzt sich mit dem Thema des illusionistischen Bildes im Übergang zum umgebenden Raum auseinander. Äußere Faktoren wie das natürliche Tageslicht, Bewegung, Geruch „webt“ sie in die Fläche ihrer
Arbeiten, um eine fühlbare Raumdarstellung zu schaffen und der Darstellbarkeit des natürlichen Lichtes nachzugehen.
Adriane Steckhan löst mit ihren formal strengen, installativen Acrylpolymerhäuten zunächst die antithetischen Paradigmen von Fotografie und Malerei auf. Bewegung und Zeit erzeugen Bewegungsunschärfen.
Durch die Übertragung des Abbildes in das mit einem Pinsel aufgebrachte Polymer erhalten die Arbeiten eine der Photographie fremde, sinnliche Oberfläche, die ihrerseits auf einen zeitlichen Vollzugs verweist,
und den Blick auf das in die Tiefe der Arbeit gesunkene Motiv irritiert.
Janine Gerber: www.janinegerber.de I Insta: janinegerber4843
Adriane Steckhan: www.adrianesteckhan.de I Insta: adriane_steckhan
Abb.: Adriane Steckhan: Lost 01 _ Fotografie, Acrylpolymer, Acrylglas; 170 x 113 cm; Freie Akademie der Künste, Hamburg, 2021
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.
PAST
Was filmt eigentlich Nathalie David? Und warum?
Filmabend mit Gespräch zwischen Nathalie David und Kirsten Herfel
Di, 01.04.25 um 20 Uhr
Nathalie David wird Einblicke geben in ihre aktuellen Projekte und ihren Dokumentarfilm HARALD NAEGELI – DER SPRAYER VON ZÜRICH (CH/D 2021, 97′) zeigen.
Nathalie David, in Frankreich geboren und in Hamburg lebend, zeichnet in ihrem Portrait den Werdegang eines vielseitigen, amüsanten Menschen nach, dessen Schaffen weit über die Street Art hinausgeht. Sein künstlerischer Ansatz sowie seine politisch-philosophischen Positionen sind höchstaktuell und anregend. Der Film ist Naegelis Testament und eine Hommage an den Utopisten.
EPD-Film schrieb dazu:
„Regisseurin David hält sich mit Wertungen jeder Art wohltuend zurück, sodass ihr Film eine über die Causa Naegeli hinaus anregende Studie zu den Widersprüchlichkeiten vieler bis heute immer wieder ausgehandelter Konflikte um die Macht über den öffentlichen Raum ist.“
Kirsten Herfel hat als Producerin und Produktionsleiterin an dem Projekt mitgewirkt und freut sich, den Film über diesen visionären, rebellischen Künstler zusammen mit Nathalie David in der Frise präsentieren und diskutieren zu können.
Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.
PAST
Ein Tag in einem vergessenen Universum
André Wnendt, Christina Lenschow, Claudia Rösener, Henrik Hold
Malerei, Zeichnung, Keramik
Eröffnung:
Freitag, 21. 03. 2025, 19 Uhr
Geöffnet:
21. – 30.03.2025, Freitag, 16 – 19 Uhr
Samstags und Sonntags jeweils 15 – 19 Uhr
Finissage
Sonntag, 30.03.2025, 15 Uhr
Eine Wiese in einem verschwiegenen Universum
Oh schönstes, jugendliches Paar!
Ich habe Euch vergessen.
Mein Verstand, meine Wahrnehmung, meine Zunge
sind komplex verhext mit allen Freuden
der Ignoranz.
Ein Bach in einem hohen Universum
Kindergestrüpp wuchert durch das Plankton des Lebens.
Eine Sonne in einem tiefen Universum
Zermahlenes Gebirge
fliesst in die Welt
und verdichtet sich
wieder zu neuen Körpern.
Auf diesen Ewigen
erscheinen Spuren
von vorübergehender Lebendigkeit.
Ein Kristall in einem dunklen Universum
Gewinkeltes Licht und Atomuhrdonuts im Raumgranulat der Küche.
Ein See in einem unsichtbaren Universum
Mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg.
Past
Art Off Hamburg #3
Gemeinschaftsausstellung freier Kunstorte
in Hamburg
Barlach Halle K
Klosterwall 13, 20095 Hamburg
Eröffnung:
Freitag, 07. März 2025, 19h
Geöffnet:
Tägl. 14–20 Uhr
mit: 8. Salon I Abbildungszentrum I ATP-Bahrenfeld Kiosk und Bibliothek I Beek IKünstler*innenhaus Bergedorf I bildwechsel I Chess Club I Projektraum Dose I Frappant Galerie I Künstler*innenhaus Frise I Galerie Gemüse I hinterconti I Hyper Cultural Passenger I Kleine Gesellschaft für Kunst und Kultur I Kunst-Imbiss I das kurativ I Galerie LaDøns IRaum Lycra I MOM art space I Gruppe Motto I nachtspeicher23 I noroomgallery IGalerie Oel-Früh I Project.Egalbar I
Künstler*innenhaus Sootbörn I Künstler*innenhausWendenstraße – Studio 45 I Künstler*innenhaus Vorwerkstift – Galerie 21 I Westwerk I xpon-art gallery I Zollo
Filmprogramm: Mittwoch, 12. März 2025, 20h
zusammengestellt von Maja Bogumila Hoffmann und Regine Steenbock
Teil I:
Emma Bombail I Maja Bogumila Hoffmann I Farideh Jamshidi I Sasha Lukashenkova I Stefan Mildenberger I Vanessa Nica Mueller I Mishe Vallejo Prut I Wiebke Schwarzhans I Regine Steenbock
Teil II:
Bela Brillowska I Torsten Bruch I Dorothea Carl, Claudia Reiche I Uli M. Fischer I Kunst-Imbiss Hamburg I Thorsten Tenberken I Jörn Staeger
Performance: Sonntag, 09. März
Stefan Mildenberger & Soma Boronkay
GENDER IS (MORE THAN A LOOK), 17h
Maria Hobbing – Poröse Felder mit Benjamin Wiegand & Krischa Weber, 18:30h
Konzert: Donnerstag, 13. März, 20h
Die Deutsche Post Punk Duo, 20h
Roessler & Kratzer, 21:30h
Lesung & Performance: Samstag, 15. März 2025
Lesung: Laura Mahnke – „Prendre la parole – on shame and the urgency
of speakingat all or speaking anyway“ 19h
Lesung: Maja Bogumila Hoffmann – “Meta-Pipton”, pie“, 19:30h
Lecture Performance: Christian F. Kintz – „Kaleidoskopie“ 20h
Ambient Konzert: Cyrus Ashrafi Y, 21h
Sound-Performance: Elena Pastor, Al Anders und Momo, 22h
Führungen: 09. März 16h / 13. März 19h / 16. März 16h
Finissage: Sonntag, 16. März, 14-20h
mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg
Past
New Morning, Changing Weather
Toulu Hassani
Axel Loytved
Eröffnung:
Do, 6.3.2025, 19 Uhr
Geöffnet:
Sa 8.3. + So 9.3., 15 – 18 Uhr
und nach Absprache
Toulu Hassani und Axel Loytved präsentieren eine gemeinsame Ausstellung, die alltägliche Routinen und universelle Zyklen in einen künstlerischen Dialog setzt. Der Titel „New Morning, Changing Weather“ verweist auf den immer wiederkehrenden Neubeginn des Tages, geprägt von Routinen, während sich die Wiederholungen in jeweils neuen Variationen offenbaren.
Die Nacht, mit ihren Sternbildern, ist eine der ältesten und konstantesten Quellen menschlicher Orientierung. In Hassanis Arbeiten spiegeln sich diese kosmischen Muster wider. Sie greift auf astrophysikalische Bezüge zurück und stellt Fragen nach Unendlichkeit, Kausalitäten und raum-zeitlichen Ordnungen. Diese übersetzt sie in Bildwelten, die sowohl wissenschaftlich inspiriert als auch sinnlich und emotional sind.
Axel Loytved widmet sich in seinen Skulpturen hingegen der Metamorphose des Alltäglichen. In seinen Werken geht es um Transformationen – vom Flüchtigen zum Dauerhaften, vom Rohstoff zur Form – und die Geschichten, die allen Dingen potenziell innewohnen. Materialien verlassen ihre ursprüngliche Form, um neue Geschichten zu erzählen. Seine Werke greifen Prozesse des Wandels auf und spiegeln die Dynamik wider, die in den alltäglichen Abläufen verborgen liegt.
Die Ausstellung bringt diese beiden Ansätze zusammen. Kleinformatige Sternenmalereien treffen auf perforierte Objekte, fließende Formen breiten sich über den Boden aus, und in Rastern eingefangene Schattenverläufe erzeugen verschachtelte Bildräume.
Wobei sich die Ergebnisse nicht eindeutig prognostizieren lassen, sondern sich wie das Wetter immer wieder neugestalten und sich in wechselnden Formen begegnen.
In Kooperation mit der Städtischen Galerie KUBUS Hannover und mit freundlicher Unterstützung der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und des Bezirksamtes Altona
drawing
ATMOSPHERES III
Felicity Clear, Kiera O’Toole, Mary-Ruth Walsh
Zeichnung, Malerei, Installation
Eröffnung:
Fr 21.2.25, 19 Uhr
Geöffnet:
22.2. – 3.3., Fr – So, 16 – 18 Uhr
und nach Absprache
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg.
PAST
