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Anna Armann
Nurgül Dursun
Anna Lena Grau
Christian F. Kintz
Doris Marten

Rund als Symbol, Metapher und Form,
als Ideal und Vollkommenheit, als Weg und sein Ziel,
als Kreis und Kugel in Raum und Zeit.

Eröffnung:
Freitag, 13.9.2024, 19 Uhr

Geöffnet:
14. – 15.9., Sa + So 15 – 19 Uhr

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

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The Eye and Spirit
Sasaoka Takashi | Toshihiro Komatsu

Eröffnung:
Freitag, 23. August, 19 Uhr

Ausstellung:
24.8. – 1.9.2024

Geöffnet:
Sa – So, 16–19 Uhr

Ein Austausch zwischen Osaka und Hamburg.
Dies ist die zweite Ausstellung von Sasaoka in der Frise seit 2019. Komatsu stellt zum ersten Mal in der Frise aus.
Beide Künstler leben in Japan, sie arbeiten hauptsächlich im Bereich Installation. Die Frise pflegt seit 2019 die Zusammenarbeit mit Künstlern aus Osaka, mit dem Ziel, ein Künstlernetzwerk zu etablieren. Beide Künstler werden in Hamburg übernachten und arbeiten und zur Eröffnung der Ausstellung anwesend sein.

ASAOKA Takashi
Since the 1980s, Takashi Sasaoka has been presenting works that manipulate elusive materials such as water, light, and heat in installations such as the „Water Series.“ The “ Luminous Series“ and “ Reflex Series“ express everyday materials from urban life, such as fluorescent tubes and floodlights, in different forms. He has had many exhibitions in Japan, Germany, the Netherlands, Belgium, etc. He started CAS in 1998 with a few people. Since 2001, he has been the chairperson of the non- profit organization CAS. He is promoting interaction with the alternative art scene.Professor, Professor, Faculty of Design Engineering, Osaka Sangyo University

KOMATSU Toshihiro
Since studying at Tokyo University of the Arts, the Rijksakademie, Amsterdam and Massachusetts Institute of Technology (MIT), Toshihiro Komatsu has shown extensively both internationally and nationally, including exhibitions at MoMA PS1, Queens Museum and Tokyo Photographic Art Museum. His work is about the relationships between built spaces he himself has encountered, the people who live and work there, and nearby environment. Using pavilion, sculpture, models, photography, painting, drawing and other media, he reconstructs the traditional spatial relationship between inside/outside and indicates different ways of seeing a single space. He is currently Professor, Department of Fine Arts, Faculty of Art, Kyoto Seika University, Kyoto, Japan.

Project supported by Kyoto Seika University Art Creation Grant
Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

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Liquidity
Benjamin Janzen & Hsu Yi Ting

Double Show:
Benjamin Janzen:
Sprung über die Elbe / Jumping over the Elbe
sculpture, material samples, documentsHsu Yi Ting:
Video, Sculpture, Document

Eröffnung:
Donnerstag, 15.8.2024, 19 Uhr
bar open until 10pm

Geöffnet:
15. – 19.8., Do – So, 15 – 19 Uhr

Liquidity – is the second Double Solo Exhibition of an exchange project  between two young artists from Taiwan and Germany in 2024. The project focuses on the field characteristics of „waterways“, taking the Tamsui River between Taipei and New Taipei City and the Elbe River in Hamburg as their field of research.

Harbors, as the specific side of trade, are social and material places of liquidity. The upcoming exhibition in FRISE is taking a peek into this process of material transformation, in relation to market dynamics. The displayed works move between biological research, institutional critique and socio-political mapping.The focussing lies on the deepening and re-siltation of the Elbe river and its effect on local city development and global trade.

Hsu continued her 2022 project „Mud Metamorphoses I,“ focused on Elbe siltation and China-Germany trade. She now expanded her research to the security of resources in the semiconductor industry, exploring the intersection of environmental and geopolitical issues. Her works reveal the inevitable conflict and vulnerability within this intermediary state.

The work of Benjamin Janzen is based on material research in a side specific context. It narrates the history and transformation of the area that today houses the “wild forest” in Wilhelmsburg alongside material samples, historical archives and documents of contemporary urban planning.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg
HSU Yi Ting’s exhibition is supported by Department of Cultural Affairs, Taipei City Government.

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Peter Boué
Stein / Vorform

Eröffnung:
Freitag, 2.8. 2024, 19 Uhr
Einführung von Belinda Grace Gardner

Geöffnet:
3. – 11.8., Do – So, 16 – 19 Uhr

Finissage:
So. 11.8. ab 16 Uhr

„Das Werk ist die Totenmaske der Konzeption“ – Dieser Satz des Kunstphilosophen Walter Benjamin kann als romantisches Paradox hinter den körnigen, rein schwarzweißen Zeichnungen von Peter Boué (*1957) stehen. Sie bilden eher roh als fein austariert so etwas wie Natur ab – nämlich Gestein mit seinen Rissen und Fugen, Schattenzonen und ihrer Bewegung, den offenen Stellen und dem vor jedem Blick Verborgenen sind die Spezifika der Annäherung an die mineralische und leblose Welt. Peter Boués mittel- bis großformatigen Kreidezeichnungen mit tiefstem Schwarztönen geben der Tendenz nach ein Vorher wieder, einen Zustand vor aller Form und vor aller Struktur, die nicht zufällig geordnet ist. 

Grotten und Höhleneingänge stehen für natürliche Prozesse der Geologie, sind aber von jeher mit der Entwicklung der Menschen und ihrer Kunst verbunden. Die Materialität der Steine, ihre komplexen Verbindungen und ihrer Vereinzeltheit ist in ihrer Weise ebenso konkret wie abstrakt. Die Landschaft ist dabei Fiktion, denn sie ist recht verstanden noch gar keine. Dennoch können Reste von Behausungen auftreten, als Ereignislandschaft von Zerstörung und Krieg. So verbindet sich hier auch das Bild der Ruine mit der Härte des Steins, aber ebenso mit dem Motiv des Zerbrechens, Zerbröselns, in alle Winde Verstreuten.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

Past

Lori Agrawal, Zoé Hein, Henry & Hannes Heinrich, Ben Höppner, Joel Krause,Ylva Matthies, Yaron Mewes, Jonas & Lukas Möhle, Sophia Röttger, Grace Oman Samia, Timo Schmikale, Fritzi Schütte, Emilie & Marlon Schwenn, Heidi Schuldt, Pina Tempel, Sjut & Lüke Wageman, Samu Westphal und Ole Wulff und weiteren Kindern der Elementargruppen der Kita Arche Noah Finkenwerder

Eröffnung:
Fr. 19. Juli 2024, 15 Uhr

Ausstellung:
20. – 21. Juli, 15 – 18 Uhr
und nach Vereinbarung

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

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Eißfeldt / Goldt

Eröffnung:
Fr. 12. Juli 2024, 19 Uhr

Ausstellung:
13. – 14. Juli, 16 – 19 Uhr

Veranstaltungen:
Sa. 13. Juli, 18 Uhr:  
Dörte Eißfeldt, Buchpräsentation „Stehen Liegen Hängen“
und Gespräch mit Rebecca Wilton, Distanz Verlag

So. 14. Juli, 17 Uhr:  
Karø Goldt, Videoscreening 

Für die Ausstellung „Eißfeldt / Goldt“ erarbeiten die beiden Künstlerinnen in engem Austausch eine Präsentation, die das prozesshafte ihrer Auseinandersetzung widerspiegelt; sie wählen gemeinsam Arbeiten aus, die ihre Positionen in ihren Überschneidungen und Gegensätzen zeigen. Es ist erste gemeinsame Ausstellung von Dörte Eißfeldt und Karø Goldt.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg

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